Medūza
![]()
Lou Cantor
Parallax
2024.09.07-10.19
LDS šiuolaikinio meno ir kultūros erdvė Medūza rudens parodų sezoną pradeda pristatydama lankytojams menininkų kolektyvo Lou Cantor parodą Parallax.
Parodos kompoziciją sudaro dvi iš pažiūros skirtingos, tačiau temiškai susijusios dalys. Pagrindinėse ekspozicijų salėse lankytojus pasitiks kūriniai iš serijos The Crystal World, kuri yra įkvėpta žymaus J. G. Ballardo romano tuo pačiu pavadinimu. Didelio formato paveiksluose vaizduojamos akimirkos iš visuomenę sukrėtusių įvykių Šiaurės ir Pietų Amerikoje, kurių viešasis suvokimas buvo kaip niekada anksčiau paveiktas interneto technologijų -- algoritmų formuojamo naujienų srauto bei dirbtinio intelekto. Praradę savo pirminį kontekstą ir paklydę begalinėse komunikacijos kilpose, šie vaizdai buvo radikaliai atsieti nuo tiesioginio santykio su savo referentais. Išplitę informacinėje terpėje bei veikdami daugybėje prieštaringų pasakojimų vienu metu, jie ištirpdė bet kokią skirtį tarp faktų ir pramanų, o jų daugis bei cirkuliavimo greitis ilgainiui virto triukšmu, užkritusiu gebėjimą individualiai ir kolektyviai suvokti tikrovę. Eksponuojamuose kūriniuose šie vaizdai yra pertraukiami inkrustuotų ametisto kristalų, čia primenančių mįslingą virusą, krištole sustingdžiusį Afrikos žemyną minėtame Ballardo romane. Parodoje tai tampa metafora, bylojančia apie paradoksalias socialinės ir pažinimo laisvės problemas, sąlygotas vis labiau juntamo technologijų poveikio mūsų gebėjimui pažinti.
Antroji parodos dalis, eksponuojama Medūzos Videokapsulėje ir į ją vedančiuose kambariuose, yra skirta specialiai šia proga sukurtiems video kūriniams. Juose iš skirtingų perspektyvų paliečiami subtilūs, tačiau lemtingi psichosocialiniai pokyčiai, sąlygoti technologijų bei elgsenos mokslų taikymo. Filmas „Endless Eye“ yra spekuliatyviosios poezijos kūrinys, kuriame siekiama rasti kalbą, tinkančią sintetinių santykių dominuojamai epochai. Jame raginama iš naujo įsivaizduoti pačią žmogaus ir mašinos sąveikos esmę taip, kad būtų užtikrinta pažinimo laisvė. Tuo tarpu video kūriniai „Unpredictability of Reward“ bei „Slot Machine“ nagrinėja aukščiau aprašytas temas, siekdami jas perteikti jaunesnei auditorijai. Atsispirdami nuo garsių rusų neurologo Ivano Pavlovo eksperimentų su šunimis, jie pasakojimą apie elgsenos mokslo ištakas, implikacijas ir keliamus iššūkius, kurie kyla dėl jo taikymo elgsenos modeliavimo strategijose bei komunikacijos technologijų dizaine. Šie filmai buvo sukurti mąstant apie ilgalaikę edukacinę programą, kuri ilgainiui taps "Medūzos" viešosios programos dalimi.
Apie menininkus
Lou Cantor yra 2011 m. Berlyne įkurtas menininkų kolektyvas (šiuo metu jį sudaro Jozefina Chetko ir Kolja Glaeser), kurio pagrindinė interesų sritis yra intersubjektyvumas ir tarpasmeninė komunikacija. Lou Cantor praktika tyrinėja daugiaprasmišką šiuolaikinės komunikacijos minų lauką, kuriame terpė, pranešimas ir prasmė nuolat atsimuša viena į kitą. Plėtodami savo tyrimų lauką, jie reguliariai leidžia leidinius skaitytojams ir patys prisideda prie įvairių publikacijų. Ankstesnės parodos: „Ars Electronica“, Lincas; „Hypersea“, kuratorė Juliette Desorgues; „The Policeman's Beard is Half Constructed“, Bonner Kunstverein, Bonna; „Spiritual Reality“, Decad, Berlynas; „Fellow Travelers“, apexart, NY; „Cyborg Dreams“, Pitt St, NY; „The Labour of Watching“, leto galerija, Varšuva ir OSLO10, Bazelis; „Language and Misunderstanding“, CUNY, NY; „Epistemic Excess“, Artists Space, Niujorkas; 7-oji Berlyno bienalė ir „Naujasis nacionalinis menas“, Modernaus meno muziejus, Varšuva.
Parodos dizaineris Vytautas Volbekas, sklaida rūpinasi Deimantė Bulbenkaitė.
Parodą remia Lietuvos kultūros taryba.
ENG:
Medūza space for contemporary art and culture space is happy to start its autumn season by inviting visitors to Parallax, an exhibition conceived by the Berlin based artist collective Lou Cantor.
The show is composed of two seemingly disparate but thematically related parts. In the main exhibition halls, visitors will be greeted by works from The Crystal World series, inspired by J.G. Ballard's famous novel of the same name. The large-format artworks depict moments of public unrest in North and South America and explore how public perception has been affected by internet technologies, algorithmic manipulation and artificial intelligence. Having lost their original context in seemingly endless loops of communication, these images have been radically disconnected from their direct relationship with their referents. Spread across the information medium and operating simultaneously in a multitude of contradictory narratives, they dilute any distinction between fact and fiction. The repetition and speed of their circulation eventually turns information into noise, overwhelming our ability to perceive reality individually and collectively. In the works on display, these images are interrupted by encrusted amethyst crystals, here reminiscent of the enigmatic virus that crystallized the African continent in Ballard's novel. In the exhibition, this becomes a metaphor for the paradoxical problems of social and cognitive freedom caused by the increasingly tangible impact of technology on our ability to know.
The second part of the exhibition, displayed in the Medūza’s Videocapsule and the rooms leading to it, is dedicated to video works created especially for this occasion. From different perspectives, they touch on the subtle but fateful psychosocial effects brought about by the application of technology and behavioural sciences. The film “Endless Eye” is a work of speculative poetry that seeks to find a language suitable for an era dominated by synthetic relations. It calls for a re-imagining of the very essence of human-machine interaction in a way that ensures cognitive freedom. Meanwhile, the video works “Unpredictability of Reward” and “Slot Machine” explore the above themes while seeking to engage a younger audience. Drawing on the famous experiments with dogs by the Russian neuroscientist Ivan Pavlov, they tell the story of the origins, implications and challenges of technology and behavioral psychology once it is applied to behaviour modelling strategies and communication technology design. These films have been created as part of an educational programme for shoolchildren that will eventually become part of Medusa's public programme.
About the artists
Lou Cantor is an artist collective founded in 2011 in Berlin (currently consisting of Jozefina Chetko and Kolja Glaeser), whose main field of interest is intersubjectivity and interpersonal communication. Lou Cantor's practice explores the ambiguous minefield of contemporary communication, where medium, message and meaning are constantly bouncing off each other. As part of their expanding field of research, they regularly produce publications for readers and contribute to various publications themselves. Previous exhibitions: Ars Electronica, Linz; Hypersea, curated by Juliette Desorgues; The Policeman's Beard is Half Constructed, Bonner Kunstverein, Bonn; Spiritual Reality, Decad, Berlin; Fellow Travelers, apexart, NY; Cyborg Dreams, Pitt St, NY; The Labour of Watching, leto Gallery, Warsaw and OSLO10, Basel; Language and Misunderstanding, CUNY, NY; Epistemic Excess, Artists Space, NY; 7th Berlin Biennale and New National Art, Museum of Modern Art, Warsaw.
Design by Vytautas Volbekas, PR by Deimantė Bulbenkaitė.
Supported by the Lithuanian Council for Culture.
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
︎︎︎ Atgal
Lou Cantor
Parallax
2024.09.07-10.19
LDS šiuolaikinio meno ir kultūros erdvė Medūza rudens parodų sezoną pradeda pristatydama lankytojams menininkų kolektyvo Lou Cantor parodą Parallax.
Parodos kompoziciją sudaro dvi iš pažiūros skirtingos, tačiau temiškai susijusios dalys. Pagrindinėse ekspozicijų salėse lankytojus pasitiks kūriniai iš serijos The Crystal World, kuri yra įkvėpta žymaus J. G. Ballardo romano tuo pačiu pavadinimu. Didelio formato paveiksluose vaizduojamos akimirkos iš visuomenę sukrėtusių įvykių Šiaurės ir Pietų Amerikoje, kurių viešasis suvokimas buvo kaip niekada anksčiau paveiktas interneto technologijų -- algoritmų formuojamo naujienų srauto bei dirbtinio intelekto. Praradę savo pirminį kontekstą ir paklydę begalinėse komunikacijos kilpose, šie vaizdai buvo radikaliai atsieti nuo tiesioginio santykio su savo referentais. Išplitę informacinėje terpėje bei veikdami daugybėje prieštaringų pasakojimų vienu metu, jie ištirpdė bet kokią skirtį tarp faktų ir pramanų, o jų daugis bei cirkuliavimo greitis ilgainiui virto triukšmu, užkritusiu gebėjimą individualiai ir kolektyviai suvokti tikrovę. Eksponuojamuose kūriniuose šie vaizdai yra pertraukiami inkrustuotų ametisto kristalų, čia primenančių mįslingą virusą, krištole sustingdžiusį Afrikos žemyną minėtame Ballardo romane. Parodoje tai tampa metafora, bylojančia apie paradoksalias socialinės ir pažinimo laisvės problemas, sąlygotas vis labiau juntamo technologijų poveikio mūsų gebėjimui pažinti.
Antroji parodos dalis, eksponuojama Medūzos Videokapsulėje ir į ją vedančiuose kambariuose, yra skirta specialiai šia proga sukurtiems video kūriniams. Juose iš skirtingų perspektyvų paliečiami subtilūs, tačiau lemtingi psichosocialiniai pokyčiai, sąlygoti technologijų bei elgsenos mokslų taikymo. Filmas „Endless Eye“ yra spekuliatyviosios poezijos kūrinys, kuriame siekiama rasti kalbą, tinkančią sintetinių santykių dominuojamai epochai. Jame raginama iš naujo įsivaizduoti pačią žmogaus ir mašinos sąveikos esmę taip, kad būtų užtikrinta pažinimo laisvė. Tuo tarpu video kūriniai „Unpredictability of Reward“ bei „Slot Machine“ nagrinėja aukščiau aprašytas temas, siekdami jas perteikti jaunesnei auditorijai. Atsispirdami nuo garsių rusų neurologo Ivano Pavlovo eksperimentų su šunimis, jie pasakojimą apie elgsenos mokslo ištakas, implikacijas ir keliamus iššūkius, kurie kyla dėl jo taikymo elgsenos modeliavimo strategijose bei komunikacijos technologijų dizaine. Šie filmai buvo sukurti mąstant apie ilgalaikę edukacinę programą, kuri ilgainiui taps "Medūzos" viešosios programos dalimi.
Apie menininkus
Lou Cantor yra 2011 m. Berlyne įkurtas menininkų kolektyvas (šiuo metu jį sudaro Jozefina Chetko ir Kolja Glaeser), kurio pagrindinė interesų sritis yra intersubjektyvumas ir tarpasmeninė komunikacija. Lou Cantor praktika tyrinėja daugiaprasmišką šiuolaikinės komunikacijos minų lauką, kuriame terpė, pranešimas ir prasmė nuolat atsimuša viena į kitą. Plėtodami savo tyrimų lauką, jie reguliariai leidžia leidinius skaitytojams ir patys prisideda prie įvairių publikacijų. Ankstesnės parodos: „Ars Electronica“, Lincas; „Hypersea“, kuratorė Juliette Desorgues; „The Policeman's Beard is Half Constructed“, Bonner Kunstverein, Bonna; „Spiritual Reality“, Decad, Berlynas; „Fellow Travelers“, apexart, NY; „Cyborg Dreams“, Pitt St, NY; „The Labour of Watching“, leto galerija, Varšuva ir OSLO10, Bazelis; „Language and Misunderstanding“, CUNY, NY; „Epistemic Excess“, Artists Space, Niujorkas; 7-oji Berlyno bienalė ir „Naujasis nacionalinis menas“, Modernaus meno muziejus, Varšuva.
Parodos dizaineris Vytautas Volbekas, sklaida rūpinasi Deimantė Bulbenkaitė.
Parodą remia Lietuvos kultūros taryba.
ENG:
Medūza space for contemporary art and culture space is happy to start its autumn season by inviting visitors to Parallax, an exhibition conceived by the Berlin based artist collective Lou Cantor.
The show is composed of two seemingly disparate but thematically related parts. In the main exhibition halls, visitors will be greeted by works from The Crystal World series, inspired by J.G. Ballard's famous novel of the same name. The large-format artworks depict moments of public unrest in North and South America and explore how public perception has been affected by internet technologies, algorithmic manipulation and artificial intelligence. Having lost their original context in seemingly endless loops of communication, these images have been radically disconnected from their direct relationship with their referents. Spread across the information medium and operating simultaneously in a multitude of contradictory narratives, they dilute any distinction between fact and fiction. The repetition and speed of their circulation eventually turns information into noise, overwhelming our ability to perceive reality individually and collectively. In the works on display, these images are interrupted by encrusted amethyst crystals, here reminiscent of the enigmatic virus that crystallized the African continent in Ballard's novel. In the exhibition, this becomes a metaphor for the paradoxical problems of social and cognitive freedom caused by the increasingly tangible impact of technology on our ability to know.
The second part of the exhibition, displayed in the Medūza’s Videocapsule and the rooms leading to it, is dedicated to video works created especially for this occasion. From different perspectives, they touch on the subtle but fateful psychosocial effects brought about by the application of technology and behavioural sciences. The film “Endless Eye” is a work of speculative poetry that seeks to find a language suitable for an era dominated by synthetic relations. It calls for a re-imagining of the very essence of human-machine interaction in a way that ensures cognitive freedom. Meanwhile, the video works “Unpredictability of Reward” and “Slot Machine” explore the above themes while seeking to engage a younger audience. Drawing on the famous experiments with dogs by the Russian neuroscientist Ivan Pavlov, they tell the story of the origins, implications and challenges of technology and behavioral psychology once it is applied to behaviour modelling strategies and communication technology design. These films have been created as part of an educational programme for shoolchildren that will eventually become part of Medusa's public programme.
About the artists
Lou Cantor is an artist collective founded in 2011 in Berlin (currently consisting of Jozefina Chetko and Kolja Glaeser), whose main field of interest is intersubjectivity and interpersonal communication. Lou Cantor's practice explores the ambiguous minefield of contemporary communication, where medium, message and meaning are constantly bouncing off each other. As part of their expanding field of research, they regularly produce publications for readers and contribute to various publications themselves. Previous exhibitions: Ars Electronica, Linz; Hypersea, curated by Juliette Desorgues; The Policeman's Beard is Half Constructed, Bonner Kunstverein, Bonn; Spiritual Reality, Decad, Berlin; Fellow Travelers, apexart, NY; Cyborg Dreams, Pitt St, NY; The Labour of Watching, leto Gallery, Warsaw and OSLO10, Basel; Language and Misunderstanding, CUNY, NY; Epistemic Excess, Artists Space, NY; 7th Berlin Biennale and New National Art, Museum of Modern Art, Warsaw.
Design by Vytautas Volbekas, PR by Deimantė Bulbenkaitė.
Supported by the Lithuanian Council for Culture.
︎︎︎ Atgal